要說北京人，打根兒上得從生活在遠古北京周口店的直立人算起，是第一波可以打制石器、使用天然火的人類。

北京人生活在六朝古都的“皇城根兒”腳底下，家務事、天下事，都令他們牽掛。

北京人是國安主場茫茫無盡的綠色海洋，也是穿梭在胡同和繁華城市之間的永不低頭老炮兒。每個人對于北京人這三個字看似有著不同的理解，但這些豐富的內涵依然統(tǒng)稱為“北京人”。

而在劇作家曹禺眼里，“北京人”是個特殊的存在，存在于他的經典作品《北京人》里。

不同于《雷雨》中的矛盾沖突，不同于《日出》揭露社會不公的態(tài)度，也不同于《原野》里那種粗曠原始和細膩美好的反差——以至于《北京人》一面世，便被認為是曹禺先生經典中的經典，代表中的代表。

▲1990年，曹禺觀看青年演員重新排練的《北京人》

《北京人》中的每一個人都過著口是心非的日子，這好像是那個時代的通病，讓曹禺感到窒息，他不得不站出來用《北京人》撕破這種表面的虛偽。

一個《北京人》式的家庭，也是中國家庭的縮影。曹禺創(chuàng)作《北京人》的初衷“人應該像人一樣活著”，既是為了告訴自己，更是為了告訴所有中國人。

作為一部經典巨著，《北京人》曾經數(shù)次登上話劇舞臺，北京人藝甚至排演過四版《北京人》，影響力可見一斑。

新版《北京人》，由賴聲川擔任導演，曹禺之女萬方擔任文學顧問，實力派演員劇雪、閆楠、孔維、何沄偉等，再次將這一作品呈現(xiàn)舞臺，共同打造中國戲劇新經典。

如今在世界各地導演經典的趨勢，是要把作品解構，讓作品變得陌生，才能讓作品在這個時代中產生意義。這在歐美地區(qū)非常流行，因為他們所處的社會對于這些劇本已經非常熟悉，觀眾想看的就是對于經典的新詮釋或解構。

而賴聲川認為國內觀眾對《北京人》并沒有熟悉到可以這么做的地步。沒有熟悉感，何來陌生感？沒有原始的詮釋，如何解構？于是他把工作想的比較單純，就是為原始作品，為原始作者服務。

事實上，賴聲川認為《北京人》是全世界最接近契訶夫作品的一部劇作，但由于在中國不曾出現(xiàn)過這樣的作品，所以造成解讀上困難。

《北京人》中充滿著契訶夫戲中常運用的冷幽默和黑色幽默，并且大量運用人生中并沒有戲劇性的片段作為主體，沒有英雄，沒有絕對的惡人，這可能也就是《北京人》這么多年難以被真正了解的原因之一，但也是《北京人》最接近契訶夫戲劇的重要原因。

而在舞臺色彩的運用上面，在思考整個系的結構與鋪陳之后，賴聲川決定試試一種表達方式：第一幕全白，第二幕全黑，第三幕，色彩開始進來，由較夢幻的色彩，到最后走入寫實，并且以投影來輔助意義的延伸。關于這個，賴聲川有一點難以說明為什么。簡單說來，是他對曹禺的一種致意，在曹禺的詩意之上送上他一點點的詩意。

所以，經過諸多努力，最終呈現(xiàn)出來的就是觀眾所看到的舞臺、燈光、服裝、投影等等。再加上長期排練與合成，演員也進入了正確的軌道。

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曹禺

原著

賴聲川

導演

萬方

文學指導

劇雪、閆楠、孔維、何沄偉

主演

話劇《北京人》