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《丑小鴨》教我們發現自己的獨特，成為自己。

《海的女兒》展現了默默付出、不計較結局的愛。

《賣火柴的小女孩》哪怕眼前是苦難，也鼓勵每個人向往美好。

不僅可以欣賞全球插畫界“諾貝爾獎“畫作

小朋友還可以現場繪畫

甚至現場插畫布景

大小朋友可以盡情拍照

有木有很期待？

“國際安徒生獎”作為世界最高的兒童文學獎，每兩年就會從世界范圍內選出一位“終生成就獎”獲得者。而 1966 年起，獎項新增設畫家專項獎，即“國際安徒生獎插畫家獎”，至今已經有 27 位插畫藝術家得到這項殊榮。

國際安徒生獎

在童書領域，

美國的“凱迪克大獎”、

英國的“格林威獎”、

德國的“繪本大獎”、

意大利博洛尼亞插畫獎都稱的上是含金量極高的獎項，

但說到全球范圍的最高榮譽，

則非國際安徒生獎莫屬。

國際安徒生獎由國際兒童讀物聯盟（簡稱IBBY）頒發，

IBBY總部在瑞士，

創始人是德國女記者、作家葉拉·萊普曼。

國際安徒生獎分為作家獎和插畫家獎（1966年設立），

作者一生只能獲得一次。

獲獎者不僅僅是描繪過安徒生經典童話，如《海的女兒》、《丑小鴨》、《拇指姑娘》等，還獨立創作出優秀的繪本作品，對整個插畫界做出了實至名歸的長久貢獻，且具有跨時代意義。

不遠赴重洋，在昆山走進“安徒生插畫家獎作品展”。

云集全球插畫界“諾貝爾獎”大師代表畫作匠心集成《國際安徒生獎50周年——世界插畫大展》昆山站。此次展覽將于2月重磅登陸昆山萬象匯萬象藝術中心！ 26位國際安徒生獎插畫家獎得主經典畫作，不言而喻的珍貴與稀，350余幅作品共同領略藝術大師恢弘的美學世界。

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01

星光璀璨，經典畫作

跟隨大師的畫作，

重回童年，

一起感受這份溫暖人心的力量。

1970 年大獎得主 莫里斯‧桑達克

永遠的野獸國國王

這位插畫師，作品中總是很大膽，因為他覺得“百無禁忌的永遠是孩子”，有禁忌的永遠是成年人。他的代表作《野獸國》一度是圖書館的禁書，但時間是最能檢驗成功的一種方法，后來不但被解禁，售出近 2000 萬本，還被改編成為動畫、音樂劇。

1982 年大獎得主 茲比格涅夫•里赫利茨基

波蘭人最愛的國民熊之父

“垂耳熊之父”，波蘭國民應該都是看著他的插畫長大的。“垂耳熊”是他筆下的一只毛茸茸的小熊，名字來源于它的左耳可以翻下來。通過這位插畫師的真跡，可以清晰看到小熊毛茸茸的皮毛，主要是因為畫布用了復合媒材，不單用紙筆作畫。這樣的畫作呈現會非常立體且逼真。

1984 年大獎得主 安野光雅

“旅之繪本”人生

這是一位 40 歲才出版畫冊的小學老師，他的《旅之繪本》描繪了各國的風土人情，被稱作無字書，鼓勵孩子從圖中了解世界，而不是從文字。他還喜歡在作品中和小朋友玩游戲，比如“數數看”，讓小朋友數數畫面中有幾個鴨子，幾座房子，幾棵樹。

1986 年大獎得主 羅伯特·英潘

南方大陸的寫實插畫大師

羅伯特·英潘應該是幾位獲獎者中最寫實的畫家。他的筆觸非常細膩，而且在《丑小鴨》真跡中，丑小鴨的翅膀仿佛長出來了。那是因為他將主體部分畫好剪切了下來，再拼接到背景后上色。這樣的畫面，主題永遠立體，生動得不行。

1990 年大獎得主 莉絲白·茨威格

優雅的奧地利繪本女王

被譽為“國際插畫天后”莉絲白·茨威格的畫，真是精細到難以呼吸。如果是要在視覺藝術上有一個啟蒙畫家，那莉絲白·茨威格的畫無可厚非。她的畫非常干凈剔透，還總有大面積的留白。她覺得留給孩子想象，不用太滿。

她曾在巔峰時期創作了《海的女兒》，內頁背景都有藍色，但每幅藍色都不一樣，是根據主人公心情而來，和姐姐們在一起的時候是蔚藍的大海；王子出現在她的視線時，是世界都明閃的亮藍色；她放過王子讓他和公主結婚時，是憂郁的藍色。

1996 年大獎得主 克勞斯·恩西卡特

冷戰中的古典書寫藝術新浪潮

很擅長用鋼筆作畫的克勞斯·恩西卡特，喜歡畫動物，而他筆下的動物永遠有著人的身體。而且克勞斯還有個特點，他認為在他的圖畫當中文字也屬于圖畫的一部分。他畫中的文字會像花紋一樣出現在作品里，相輔相成，排版的很好看。他有一系列用字母和動物結合去創作的畫作。

2010 年大獎得主 尤塔·鮑爾

深耕說故事的力量

尤塔鮑爾他的畫作之中都包含了濃濃的親情，因為他的成長環境是非常溫馨的，代表作《爺爺的天使》。國人其實很忌諱談論死亡，在童話中更加看不見，而《爺爺的天使》就用極簡的線條，和隨意的色彩，詮釋了一個“亡靈”也很友愛的故事。

尤塔.鮑爾的《爺爺的天使》，講述了病重的爺爺躺在病床上，向懵懂的小孫子講述了自己的一生：爺爺小的時候遇到了一位天使，從此，天使就一直跟在他身邊，幫助爺爺順利地度過一個個難關…當爺爺睡著，小孫子離開醫院時，爺爺的天使從他軀體里飛了出來，來到了小孫子身邊，成為了他的天使。

2014 年大獎得主 羅杰·米羅

拉丁美洲的人道主義火炬

羅杰·米羅擅長用復合媒材的手法，拼接、丙烯、塑料薄膜，他的畫作常常關注一些不為人知的社會群體，比如巴西貧民窟的孩子，在煤礦工作的小孩等等。作品《小煤炭工》里面總共用了五個顏色，橘色、灰色、白色、黑色、紅色，講述了巴西煤窯有一群童工，生活艱苦，希望大家能關注到這些特殊人群。

以上只是獎項 50 年來的其中幾位，

還有很多的獲獎畫作者

他們和安徒生一樣，

筆下的繪畫在全球范圍內影響一代代人。

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而且，通過看安徒生插畫展，

也能發掘很多合適孩子閱讀的優秀童書，

也是另外的收獲。

如果錯過，就等于錯過半個世紀的藝術之美。

02

頗受好評，名家推薦

在小朋友的成長過程中，有機會親眼目睹這些經典童話故事插畫，我真心為這些幸運兒感到開心。

——中國臺灣著名兒童文學家 方素珍

這些繪畫不但具有童心和想象，而且藝術語言上也充滿啟發性。我們如何在自己的文化上發展出新的視覺語言？每個人帶著自己的問題和理解去看，這才是一種真正的交流。

——2014年國際安徒生獎插畫家獎提名插畫家、繪本作家、

藝術家 熊亮

這個插畫展像是一堂VIP公開課，為我們創作圖畫書的創作提供了多元的方向。

——著名插畫作家 九兒

如何帶孩子看“安徒生獎插畫作品展”

值不值得帶孩子來看“《國際安徒生獎50周年——世界插畫大展》”？相信每個父母都有自己的答案。小編認為只是純粹地覺得合適，就帶他去，哪怕在他只有幾個月大或者幾歲大的時候，美育都是潛移默化的。

小孩子每天可能會玩不同的玩具，但書（畫畫）能讓他們從調皮好動的模式轉變為安靜專注的模式。

繪本是孩子的美術館。”小孩子可以關注到畫里隱藏的小細節，可以得到色彩、構圖、故事表達藝術熏陶，這些都是看展的收獲,

為了讓作品展更生動，主辦方也把一些優秀的作品做成了巨幅的背景墻和雕塑，供大家拍照，還設計了畫畫的體驗區，增加了展覽的互動性。在看展中穿插拍照、互動體驗，讓孩子覺得看展也是“開心的玩耍”。

特邀真人講解

大展除了是一個“安徒生童話故事匯集的王國”，同時孩子和家人可以共讀經典，讀懂安徒生童話。讓孩子學習聽故事、講故事的能力，更讓孩子們激發無限想象力和創造力。展覽提供真人導覽服務含公益講解和vip深度講解，便于了解展出作品。

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文創產品 樂享周邊

約上兩三好友

一起解鎖童年的夢幻傳奇吧！