他們，說學(xué)逗唱，嘻哈style

玩得一手傳統(tǒng)相聲笑料新鮮十足

配合默契，爆笑的段子

讓你笑出腹肌，煩惱全無

青年相聲演員，畢業(yè)于天津北方曲藝學(xué)校，在舞臺上有著強烈的個人魅力，精靈古怪，風(fēng)趣幽默，以扎實的功底和精彩的表演贏得了觀眾的喜愛。

代表作品：

電影：兄弟，別鬧

網(wǎng)劇：煙花灑落，這里、墻上的女人、鬼局之僵尸都去哪兒了、

相聲作品：買賣論、打燈謎、我愛北京、對座數(shù)來寶、學(xué)話劇、口吐蓮花

青年相聲演員，師承康桂生，舞臺上憨厚可愛，表演風(fēng)格幽默詼諧，有著豐富的舞臺表演經(jīng)驗。

代表作品：

電影：兄弟，別鬧、綁架面疙瘩、鬼局之僵尸都去哪兒了

情景喜劇：快遞大哥、快遞大哥2、炊事班的故事2

網(wǎng)劇：煙花灑落，這里、這不是思密達(dá)

相聲作品：武松打虎、對坐數(shù)來寶、汾河灣、八大吉祥、學(xué)評書、對春聯(lián)、瘋狂的藝術(shù)、我愛北京

在一個平靜的午后，恐龍島上穿越而來三個“神秘人”，他們就是心懷鬼胎的胡博士、恐龍迷龍小飛和小機器人啵啵，機緣巧合下碰到了食草恐龍們，在食肉恐龍的沖撞下和胡博士走散的啵啵和小飛與小恐龍憨憨結(jié)下了深厚的友誼。

原本就暗涌波動的恐龍島因三人的到來迅速激化了雙方矛盾，原形畢露的胡博士為了一己私利與食肉恐龍狼狽為奸肆意破壞恐龍島，恐龍島危在旦夕……

龍小飛啵啵和憨憨該如何拯救他們賴以生存的家園？

▶ 《侏羅紀(jì)時代》是北京巧克力兒童藝術(shù)劇團大型原創(chuàng)冒險式兒童舞臺劇，聯(lián)合了北京專業(yè)的藝術(shù)創(chuàng)作團隊共同打造的。劇中所使用的仿真恐龍是由權(quán)威古生物專家造型指導(dǎo)，骨架及肌肉結(jié)構(gòu)1:1還原；美國現(xiàn)代仿生原理重現(xiàn)皮膚肌理；多功能微電腦控制系統(tǒng)結(jié)合人性化操作裝置；帶您重返侏羅紀(jì)時代。

▶ 美輪美奐的舞美設(shè)計，神奇逼真的恐龍世界，定能給家長朋友們和小朋友們帶來一場新的視聽盛宴。

▶ 精彩不斷，互動連連。本劇故事性很強，演出期間小朋友們和恐龍親密互動不斷，突出了親情和友情的主題，著重強調(diào)了“朋友”的意義。主人公龍小飛在小朋友的幫助下戰(zhàn)勝困難贏得勝利，是一部不可多得的好劇！

▶ 外場展覽深受小朋友們的喜愛

維也納愛樂樂團第一首獨奏家、指揮家--萊納·霍內(nèi)克1961年生于奧地利嫩青，7歲開始學(xué)小提琴，后進入維也納音樂及表演藝術(shù)大學(xué)師從伊迪斯·博特辛格教授學(xué)，阿爾弗雷德·斯塔爾教授為其講授私人課程。

萊納·霍內(nèi)克于1981年加盟維也納國家歌劇院和維也納愛樂樂團，擔(dān)任第一小提琴演奏員，1984年晉升為維也納國家歌劇院小提琴首，1992年在維也納愛樂樂團升任首。

盡管樂團的工作始終是他音樂生活的核心，但萊納也是一位著名的獨奏小提琴家，在奧地利、歐洲其他國家、日本，以及美國舉辦過音樂會。

萊納·霍內(nèi)克還積極投身室內(nèi)樂演奏，是“維也納藝術(shù)家”樂團的創(chuàng)始成員和第一小提琴（1989-2000年）、維也納弦樂獨奏家樂團首（1982-2004年）、維也納合奏團第一小提琴（2000-2011年）、維也納-柏林室內(nèi)樂團第一小提琴（2008年至今）。作為室內(nèi)樂演奏家，他經(jīng)常在廣播、電視節(jié)目中演奏，并錄制了不少CD（主要是與科赫唱片公司合作）。

這些“領(lǐng)先”經(jīng)驗，無論是作為音樂會大師還是指揮與這些各種室內(nèi)樂合奏，都是他自然的墊腳石，他的曲目廣泛，包括管弦樂文學(xué)，指揮過Kioi Sinfonietta，名古屋愛樂樂團和讀賣樂團等樂團。日本交響樂團（日本）;馬爾默交響樂團（瑞典），圣彼得堡（俄羅斯）馬林斯基劇院交響樂團，尼斯愛樂樂團（法國），當(dāng)然還有奧匈海頓愛樂樂團。

德國黑森林室內(nèi)樂團和黑森林音樂節(jié)同時創(chuàng)立于2008年，由黑森林圣喬治市和黑森林福特旺根市聯(lián)手發(fā)起，指揮家卡斯騰‧頓諾威和歐洲最知名的低音管演奏家漢諾‧頓諾威組建。

德國黑森林室內(nèi)樂團卓越的成就遍獲各大報刊雜志、媒體樂評極大的贊譽，包含德國Südkurier今日報、德國黑森林Bote 今日報、德國巴克南今日報等。

德國黑森林室內(nèi)樂團完美通過弦樂和管樂的對比，呈現(xiàn)出給人深刻的音樂完整感，最后的高潮展現(xiàn)了音符的細(xì)節(jié)與整體音樂的和諧，音量、平衡感、音色一切都是如此的精準(zhǔn)，這主要歸功于指揮家卡斯騰‧頓諾威，他剎那的眼神、一抹的微笑、精美的動作以及對音樂的一腔熱情，帶領(lǐng)黑森林室內(nèi)樂團演奏出令人難以置信的旋律，看他指揮如一場特別美好的饗宴，有活力的決定性的結(jié)局，注定了雷鳴般的掌聲的響起。

跨界重奏是魔都室內(nèi)樂團旗下的一支創(chuàng)新“先鋒”樂團，該組合把不同的樂器整合起來，進行多種形式的演奏，如鋼琴三重奏，弦樂四重奏，手風(fēng)琴五重奏等。其音樂風(fēng)格廣泛，不僅僅局限于古典音樂演奏，在爵士音樂以及流行音樂等多元風(fēng)格方面也頗有研究，尤其值得一提的是，該團對皮亞佐拉的作品有著獨到而精準(zhǔn)的詮釋。

2019年是皮亞佐拉逝世27周年紀(jì)念，為紀(jì)念這位偉大的藝術(shù)家，跨界重奏將以“永遠(yuǎn)的皮亞佐拉”為本次音樂會的主題，為全國的觀眾帶來經(jīng)典的皮亞佐拉的探戈等作品。“永遠(yuǎn)”不僅代表了對這位阿根廷大師的緬懷，更代表了其作品無限的可能性，它可能是熱烈的拉丁風(fēng)、可能是性感的阿根廷風(fēng)，也可能是鬼魅的探戈風(fēng)，甚至可能是純聽覺上的藝術(shù)風(fēng)。而如何理解皮亞佐拉的作品，完全取決于觀眾的主觀感受，這便是皮亞佐拉作品的魅力所在。

憑借對皮亞佐拉作品的理解與技巧，跨界重奏將在本次巡演音樂會中緩緩“起舞”，帶領(lǐng)觀眾走進探戈的奇妙世界。